El extraño regreso de Van Halen

A Different Kind of Truth

Van Halen

2012

Interscope Records

Para beneplacito de sus fans que nunca pudieron superar que "Diamond Dave" Lee Roth hubiera dejado la banda que lo vió consagrarse como el bufón más sexoso del rock ochentero en su (supuesto) mejor momento para convertirse en una caricatura de si mismo (cortesía de MTV); Van Halen regresó a los estudios de grabación y en enero de este año, nos entregó su "nueva" (asi, entre comillas) placa: A Different Kind Of Truth.

Podría parecer que Van Halen se une a la enorme fila de grupos y solistas ochenteros que regresan a revivir viejas glorias (y a exprimir bolsillos) con el pretexto de que "lo hacen por los fans". Aunque, en el caso de los hermanos Van Halen, esto no es del todo cierto porque a pesar de que su anterior producción discografica (Van Halen III de 1998) fue un rotundo fracaso, el grupo continúo haciendo giras de manera irregular en Estados Unidos durante la decada pasada (ora si que "nomás pa' fans") incluyendo en algunas de ellas a Lee Roth y en otras a Sammy Hagar; sus dos cantantes más exitosos (Gary Cherone de Extreme es una historia que nadie quiere recordar).

Parece que, ahora que Lee Roth "regresó" a grabar material "nuevo" con sus ex compañeros de banda, la nostalgia hará su trabajo tanto en sus acerrimos fans como en los adultos contemporaneos de hoy; quienes gustosos pagarán los dolares suficientes para ver a "una leyenda" (sic) como lo fue Van Halen.

Y digo fue porque los años de excesos e insanidad de Eddie Van Halen; aparte de sus problemas de salud con el cancer, han mermado considerablemente las capacidades fisicas del músico; al punto que, como comenta Hagar en su libro autobiografico "Red"; la gira de "reunión" de 2004 fue dificil y caotica y sobre todo penosa... pero de pena ajena al ver como Eddie Van Halen destrozaba su propia obra al no poder tocar de manera adecuada ni el más sencillo de sus solos; defraudando al publico que se quedaba con cara de extrañeza al ver la mediocridad con que el propio Eddie no podia tocar  "Eruption".

Ni que decir de la falta de voz de Lee Roth y el deterioro fisico de quien alguna vez fue considerado el "animal más sexi del rock" por su exceso de machismo e hipersexualidad que le desbordaban por todos los poros.

Paul McCartney en el Zócalo: "Son a toda madre"!!!

La Plaza de la Constitución del Distrito Federal; coloquialmente llamada "El Zócalo" es, dentro del imaginario popular de nosotros, los mexicanos el centro del universo de nuestra identidad nacional. No solo por la convergencia de monumentos históricos que entrelazan nuestra toda nuestra historia como la Catedral Metropolitana, las Ruinas del Templo Mayor y el Palacio Nacional y el del Ayuntamiento del D.F. sino porque ahí fue el lugar donde se dio el doloroso parto del México tal y como lo conocemos hoy, con la caída del Imperio Mexica el 13 de agosto de 1521.

Desde siempre, el Zócalo ha sido testigos de importantes acontecimientos políticos, sociales y, en la última década, culturales y hasta religiosos.

México ha cambiado mucho desde esas remotas épocas hasta hoy, pero paradójicamente, nosotros seguimos siendo los mismos seres que nos reunimos alrededor de sagrados sacerdotes que, a través de complejas ceremonias, nos recuerdan que aun hay cosas que nos unen y que, a través de ellas, dejamos de ser individuos para convertirnos en un momento de éxtasis, en una sola voz, una sola persona.

Y el 10 de mayo de 2012, el Dios Rock se hizo presente en México ante una feligresía de más de 200 mil personas a través de uno de sus más grandes Sacerdotes, el Beatle más ambivalente de la "más grande historia jamás contada": Paul McCartney.

La relación de todos los Beatles con nuestro país es, curiosamente, fuerte y decisiva en muchos aspectos de su vida; ya que, por ejemplo, la ultima esposa (y hoy viuda) de George Harrison; Olivia Arias, es mexicana; Ringo Starr conoció a su actual esposa Barbara Bach mientras filmaba en Durango "Caveman" e incluso, grabó con Mariachi "Las Brisas"; un tema dedicado a ese conjunto hotelero en Acapulco y uno de sus poco éxitos como solista. En el caso de John Lennon solo unos pocos mexicanos lo pudieron ver en su clandestina visita a Huatla de Jimenez, Oaxaca cuando visitó a María Sabina para un viaje místico y misterioso con hongos sagrados, donde, según la leyenda vio su futuro y lo plasmo en un dibujo de una pistola.

Rock y activismo social en México

No hace tiempo, The Edge (guitarrista de U2) confesaba publicamente su fastidio sobre el excesivo activismo politico-social de Bono y como esto interfería con las visión artistica de la banda. Y es que el activismo de Bono ha mutado de una manifestación clara de las ideas y sentir del músico a una expresión de su super ego de rockstar; disfrazandolo de "conciencia-politica-social-economica-más-lo-que-se-le-sume-mañana" y que por supuesto! atrae la atención de los medios hasta el punto que, más en sorna que en serio, muchos ya alucinan a San Bono y sus desplantes en pro de la causa de la temporada.

Así como Bono, practicamente todo el que es alguien en el mundo del espectaculo se involucra con la causa social que más le acomode; buscando (por supuesto!) la que los haga "lucir" más. Esto de ayudar a otros usando la supuesta "fama" para atraer la atención del publico (y a posibles donadores), aunque cinico e hipocrita, es especificamente para el ambito del rock, un medio para acallar la contradicción que se genera entre la esencia del genero (rebeldía, rompimiento con los viejos tabues, exploración y experimentación), su esencia como negocio (ser rockstar es un modelo de negocio muy redituable... si te manejas como empresa) y sobre todo, para acallar la conciencia por la traición de los ideales morales y Así como Bono, practicamente todo el que es alguien en el mundo del espectaculo se involucra con la causa social que más le acomode; buscando (por supuesto!) la que los haga "lucir" más. Esto de ayudar a otros usando la supuesta "fama" para atraer la atención del publico (y a posibles donadores), aunque cinico e hipocrita, es especificamente para el ambito del rock, un medio para acallar la contradicción que se genera entre la esencia del genero (rebeldía, rompimiento con los viejos tabues, exploración y experimentación), su esencia como negocio (ser rockstar es un modelo de negocio muy redituable... si te manejas como empresa) y sobre todo, para acallar la conciencia por la traición de los ideales morales y personales por una vida de lujos y excesos.

Pero en nuestro país, tan huerfano de artistas autenticos y tan lleno de rockstarcitos faroles, el "activismo social" de nuestros idolillos de barro es tan patetico que más que generar "conciencia" arranca risas por el chafa histrionismo de nuestros rockstars tratando de convencernos de sus (dudosos) puntos de vista.

Esto viene a cuento porque en la ultima edición del Vive Latino, varios de nuestros aguerridos rockstars decidieron aprovechar el momento politico que estamos viviendo actualmente para convertirse en "tira-netas" en pro de cierto candidato y por supuesto! en contra de los que, a su juicio son unos ojetes al servicio del gobierno y del "gobierno" (sic) en turno.

Sin embargo este acto (estéril de por si) resulta grotesco si vemos que más que una expresión de inconformidad, resulta un acto gastado para acarrearse simpatias del "respetable publico". Aun y con que los mensajes esten dichos como rollos propagandisticos directos (León Larregui de Zoé y su choro pro-AMLO); Los chistes y carrilla y frases harto groseras y comico-magico-musicales,  pero concientizadoras de los integrantes de Molotov o el "fino sarcasmo" (sic) de Cafe Tacvba en voz de su cantante; más los dichos de otros aspirantes a rockstars que entronizados en "voceros de la juventud" decidieron utilizar sus espacios para igualmente quejarse e indignarse contra el gobierno, contra "la guerra de Calderón" (sic) y sus miles de muertos... eso sin contar a los invitados "latinous" que se aventaron el choro demamogo de la "unidad de los pueblos latinos" (sic) y demás mamadencias impulsadas al alimón por los ideologos en los cuarteles generales de Telemundo en Miami y los trasnochados izquierdistas de cafe que todavía esperan la resurección del Socialismo..

Y es que es de ternura el ver como nuestros rockstars aun creen que cualquier festival o concierto donde tocan puede convertirse en su Woodstock personal donde ellos (si: ellos) tendrán la oportunidad de cambiar la sociedad al ser parte del "cambio" escupiendo a través de las bocinas el mensaje que los que estan abajo quieren oir: "PINCHE GOBIERNO OJETE!" y demás variaciones de la misma intercambiando "gobierno" por policia, soldados, marinos, pefepos, politicos, diputados, senadores, iglesia, etc.

Es decir, atras del supuesto "activismo" de ciertos grupos y solistas; hay, en la mayoría de los casos, una pose hueca y sin fundamentos que no pasa más allá de quejarse, mentar madres y... ya.

Eddie Trunk's Essential Hard Rock and Heavy Metal

Hace algunos días en chuirer, el estimado @p3rix afirmaba (palabras mas, palabras menos) que "el Heavy Metal era música para roqueros nacos". Supongo que su apreciación derivaba de que, por la pinta de algunos roqueros "glam metal"; estos bien podrían competir con los más finos exponentes de "la onda grupera" en cuanto pinta estrafalaria. (De seguro, el buen Pericles estaba pensando en Mago de Öz).

Sin embargo, el Heavy Metal y su primo cercano, el Hard Rock son generos sin los cuales no se podría entender la música actual y por supuesto, cosas tan desagradables como Moderatto o incluso tan barrio (sic) como la mayoría de grupos de "rock urbano" (re-sic) del D.F.; que sin querer parecerse al Tri, adoptan las "raices autenticas del rock"(recontra-sic!)... al menos en la imagen "jevi"; ¿o no, mi querido Charly Montana?

Aun y con todos los prejuicios que sobre estos los grupos y sus admiradores gravitan, en el Heavy Metal y el Hard Rock se pueden encontrar, como en botica, de todo: Desde verdaderos portentos de virtuosismo en la ejecución de sus instrumentos, ingenio e intelecutalidad en letras y arreglos y por supuesto, un carisma y magnetismo sexual que se mezcla perfectamente entre cuero y estoperoles; hasta cosas tan, pero tan chafas que igual cuesta trabajo entender como llegaron a alcanzar "fama".

Para entender los satánicos recovecos de esta música, como en la Divina Comedia, necesitamos de un buen Virgilio que, como a Dante, nos acompañe y explique que hay en los nueve circulos del Infierno del Heavy Metal.

La indigestión de los 50 años de Amnistía Internacional

Chimes of freedom. The Songs of Bob Dylan.

Fontana Records

2012

A finales de enero de este año, se editó en Estados Unidos y varios países más el que, hasta este momento, podría ser el disco tributo más extenso jamás producido (73 tracks!) que, más que un agasajo sonoro o celebración del trabajo de Bob Dylan; termina siendo una indigestión donde lo mismo caben nombres consagrados dentro del rock y el pop como Patti Smith, Sting, Pete Townshend que aburridos cantautores y hispters desconocidos (para el mainstream) como Bret Dennen o leyendas (locales, pero leyendas) del R&B, algunos grupo y solistas chingones como Queens of the Stone Age, Elvis Costello y Johnny Cash hasta cosas tan desconcertantes como Lenny Kravitz, Adele, Ximena Sariñana (yuck!) y cosas insólitas como eso que se llama Mariachi el Bronx.

Pero como dijo el descuartizador: vámonos por partes. El motivo de la reunión de tantos y tantos cantantes y grupos es la de homenajear, por un lado, el trabajo artístico de Bob Dylan y, por otro, festejar también los 50 años de Amnistía Internacional; esa ONG mundial de fama sobradamente conocida. Según los boletines de prensa de la propia organización; los interpretes del álbum son activistas de Amnistía Internacional (o en su caso, donantes) y gratuitamente, grabaron y cedieron los derechos de su trabajo para la producción de este álbum. De igual manera, Dylan cedió los derechos de sus letras (y en algunos casos, los arreglos) de sus canciones para el mismo fin.

El hacer versiones de canciones de Dylan no es algo nuevo ni tampoco novedoso y que muchos artistas, han logrado con diversos grados de éxito. Ahí están pues los covers de Jimmi Hendrix, Guns’n’Roses, U2 o hasta My Chemical Romance a diversos temas del señor Zimerman; y que decir también de la influencia que Dylan tuvo en artistas de la talla de los Beatles; los cuales de no haberse topado con un Dylan que les enseño la magia de la marihuana; no habrían pasado de ser otros Herman Hermits; o incluso debrayes monumentales (pero harto sentidos) como el de Bryan Ferry con su álbum “Dylanesque”.

Caprichos de un rockstar senil: Kisses on the Bottom – Paul McCartney

Kisses on the Bottom

Paul McCartney

Hear Music

2012

De un tiempo a la fecha, Paul McCartney ha adoptado la rara (y ya a estas alturas, chocante) muletilla de invocar a su pasado como Beatle y sobre todo, la de involucrar al fantasma de John Lennon para justificar muchas de sus decisiones artísticas actuales: Ya sea desde el desenterrar viejas canciones, su forma actual de componer y grabar instrumentos o como ahora, la justificación de hacer un disco de canciones añejas que (según el) las escuchaba de niño (y también John) y que se volvieron influencia importante en su trabajo posterior como Beatle y en solitario.

El día de hoy, oficialmente, es el lanzamiento del nuevo disco de Sir Paul McCartney; Kisses on the Bottom que se puede traducir como besos hasta el fondo. El  titulo que se extrae de un párrafo  de la letra de una de las canciones del disco (I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter) y que, en todo caso, se entendería (en el contexto de la canción) como una frase amorosa de reconocer que uno es un chingón escribiendo cartas a uno mismo.

Por si mismo, este horrible nombre del álbum  ya tiene un lugar seguro en la lista de los peores títulos de discos de todos los tiempos; porque (no se si a deliberadamente así escogió Paul el nombre del disco) la frase podría entenderse como besos en el trasero… cosa que igual tiene sentido (si se lee en el contexto del caló gringo )si lo que se trata es de homenajear a las canciones que se incluyen en el disco, aunque en México y otros países, invita más al doble sentido.

Y es que, como el propio Paul explica, su intención fue hacerle un homenaje a aquellas canciones que, en su niñez y en la de Lennon, fueron gran influencia para su posterior desarrollo como los Beatles; aunque, con todo, su disculpa anticipada fue la de decir: “Hombre! Si no hago esto ahora, entonces nunca lo haré”.  Y así, de esta premisa del ahora o nunca sale el que quizás sea el peor proyecto en solitario de Paul… aun peor que su fallida aventura fílmica Give my regards to Broad Street (1985).

¿Crecerá algún día el rock mexicano?

Ahora que, por razones que no vienen al caso, estoy (y estaré) de ocioso en mi casa; me puse a navegar por los internetz en un afán de probarme a mi mismo que durante 2011 si hubo grupos, discos o al menos, una pichurrienta canción que, de manera unánime, la comunidad blogera nacional pudiera considera lo mejor del rock mexicano en 201”.

Recorrí algunos sitios de revistas como Marvin, Rolling Stone y otras, donde ciertamente en sus recuentos de los mejor de 2011, hay apartados para la música roquera nacional. Sin embargo, después de revisar los listados, terminé intuyendo los criterios de selección y de quienes confeccionaron dichas listas; quedando claro que sus criterios son más proclives a reconocer a sus cuates o amigos de los amigos que algo que de verdad valga la pena.

Considerando que, en esta época digital donde el poder es igual al numero de “likes” que se le pueden dar a tu pagina (si les gusta); opte por revisar lo que sobre el particular tenían que opinar muchos paisanos que, así como yo, decidieron un día abrir un blog para tirar netas, pitorrearse de los demás, dar sesudas explicaciones o escribir las pendejadas que se le dieran la gana sobre el rock en general y, en algunos casos, del rock nacional en particular.

Curioso es que, si por ejemplo ponemos en Google “mejores discos de rock mexicano en 2011” la mayoría de las entradas están relacionadas con hacer recuentos no del año en cuestión, sino del rock mexicano de todos los tiempos (sic). Así pues, solo encontré un par de sitios donde se hacía referencia a lo mejor del rock mexicano en 2011. Resalta por su originalidad el de http://profetaproducciones.blogspot.com/2012/01/lo-mejor-del-rock-mexicano-2011.html , que se especializa en rock urbano (sic).